Ilustración Digital

para jóvenes

Este curso es una excelente manera de atraer su interés en el arte y la creatividad. Aprendé a expresarte en entornos digitales.

Del papel a la pantalla, de la pantalla donde quieras. Destinado a chicas y chicos a partir de 12 años.

El curso se compone de 8 clases teórico prácticas, para que luego de incorporar la teoría podamos inmediatamente ponerla en práctica y te llevarás a casa recursos y actividades para poder ejercitar lo aprendido.

Cada alumno podrá dibujar y aprender desde su tableta gráfica.

Cursos destacados

  • 24 de SEPTIEMBRE 2026

  • Eva Perón 2646, Santa Fe

  • JUEVES de 16 a 18 – 8 clases de 2 hs.

  • Modalidad: Curso Presencial

Precio

$ 200.000.-

  • Tarjeta de crédito en 3 pagos SIN INTERES
  • 10% OFF con efectivo o transferencia

La inscripción se efectúa con el pago completo del curso.

Docente:

LOLA GIMENEZ

Lola es una ilustradora infantil, graduada en la Universidad de Palermo donde tambien trabajo como asistente de cátedra.

Ha trabajado con varias editoriales como Miles Kelly, Cuentos con Valores, Edelvives, entre otras, ilustrando libros infantiles.

Le apasiona crear imagenes que despierten la curiosidad y acompañen a los lectores descubrir el mundo que los rodea. Recientemente comenzo a explorar el mundo de la escritura, creando historias divertidas para chicos que combinan humor y contenido educativo.

Programa

Clase 1

Presentación del curso. Primeros pasos en ilustración digital

Contenido: Tableta gráfica y configuración. Photoshop desde cero. Píxeles, resolución y tamaño del lienzo. RGB/CMYK. Herramientas principales. Capas y organización del archivo. Cómo guardar un archivo.

● Práctica 1: Soltar la mano. Ejercicios de líneas, formas, presión del lápiz y pinceles.

● Práctica 2: Caras. A partir de formas geométricas deberán crear sus propios personajes. Experimentar con la forma, tamaño y posición de elementos dentro de una cara.

● Pedido para próxima clase: traer imágenes de ilustradores, artistas, películas, personajes, series o cualquier otra referencia que les guste. Mostrar mi moodboard de ejemplo.

● Invitarlos a seguir bocetando en sus casas. Sobre papel o si tienen una tablet, más que bienvenidos. Si realizan bocetos, traerlos a la siguiente clase. Aprenderemos a digitalizar un boceto.

Clase 2

Moodboard. Síntesis y exageración. Digitalizar un boceto.

Contenido: El moodboard, nuestro tablero de inspiración. Estructuras básicas para construir el cuerpo y rostro. Proporciones y variaciones. Síntesis. Formas geométricas como punto de partida. Exageración y deformación. Las formas también transmiten. Explicación del proyecto final.

● Práctica 1: Cuerpo y cara. Con las caras que creamos la clase anterior, jugar con como podría ser el cuerpo de esta persona. ¿Es tímido? ¿Es soberbio? ¿Es una señora mayor? ¿Es un adolescente? ¿Cómo podemos comunicar su personalidad a través de las formas y proporciones de su cuerpo?

● Cómo digitalizar un boceto.


Clase 3

Línea de acción y bocetos.

Contenido: Gestos y expresiones. Línea de acción. El movimiento y la expresividad de una pose. Bocetos rápidos.

● Práctica 1: Línea de acción. A partir de diferentes referencias de personas y poses, deberán identificar y dibujar la línea de acción en 1 minuto. Con el tiempo restante, seguir construyendo la pose. Objetivo: aprender a observar rápidamente una pose, captar el movimiento y poder construir una pose sin preocuparse por los detalles.

● Práctica 2: ¿Quién es nuestro personaje? Comenzaremos a pensar qué tipo de personaje queremos crear. Cuando un personaje tiene una historia, le da más vida, más personalidad, lo hace único.

● Preguntas para desarrollar su backstory: ¿Cómo es su personalidad?

  • ¿Qué edad tiene?
  • ¿Qué le gusta hacer?
  • ¿Qué objetos lleva siempre consigo?
  • ¿Usa gorra, anteojos, mochila?
  • ¿En qué época vive? Un mundo distópico, apocalíptico, en el lejano oeste? ¿Tiene algún objetivo o sueño?.

Clase 4

Exploración de personaje.

Contenido: Estructuras básicas para construir el cuerpo y rostro. Proporciones y variaciones. Exploración de formas. Personalidad y lenguaje corporal.

● Práctica 1: Explorando nuestro personaje. Realizar diferentes versiones de nuestro personaje. Jugar cambiando las proporciones, formas y características para llegar a un resultado que mejor comunique su personalidad. Bocetos rápidos, no tienen que ser limpios ni definitivos. Mientras más bocetos, mejor.

● Práctica 2: La silueta. Crear diferentes poses pensando que el personaje debería poder reconocerse únicamente a través de su silueta. ¿Se puede reconocer que está haciendo sin necesidad de agregar detalles?

Clase 5

Paleta cromática y pintura digital.

Contenido: Recorrido por la teoría de color. Tono, valor y saturación. El círculo cromático. Armonias de color. ¿Qué transmite el color, la sombra y la luz? Pinceles y técnicas de pintura digital. Luces y sombras.

● Práctica: Experimentar con la luz. Proyección de sombras y luces sobre una esfera. Diferentes formas de crear sombras usando el color. Jugar con diferentes pinceles y texturas.

● Contraste. Como el contraste nos ayuda para que nuestro diseño sea más llamativo.

● Pedido para la siguiente clase: pensar que queremos que transmita nuestro personaje y elegir una paleta de colores que nos ayude a comunicarlo.

Clase 6

Expresión y lenguaje corporal.

Contenido: Expresiones faciales. Emociones. Gestos y posturas. Como exagerar una expresión. Comunicar una expresión sin usar palabras. Personaje de frente y 3⁄4.

● Práctica: 1: Un personaje, muchas emociones. Realizar diferentes expresiones del personaje: alegría, tristeza, enojo, miedo, etc.

Experimentar modificando los elementos de la cara, pero también jugando con la inclinación de la cabeza.

● Práctica: 2: Un personaje, muchas poses. Utilizando lo aprendido con la línea de acción, dibujar al personaje realizando diferentes acciones: corriendo, sorprendido, orgulloso, etc.

Ya ir pensando cuales van a ser nuestras poses y expresiones finales.

Clase 7

Del boceto a la ilustración final.

Contenido: selección de diseño definitivo. Elección de las mejores exploraciones. Limpieza del boceto. Línea final. Aplicacion de color. Luces y sombras. Coherencia del personaje entre diferentes poses y personajes.

● Práctica: Armamos nuestro character sheet. Comenzar la lámina final incorporando los elementos que fuimos bocetando a lo largo del curso. Personaje principal. Diferentes poses. Diferentes expresiones. Exploracion de color. Detalles del personaje.

Clase 8

Retoques y correcciones finales de la lámina.

Contenido: Retoques finales. Corrección de color. Contraste. Organización de la información. Exportación del archivo para impresión.

Proyecto final: Creación de un character sheet: personaje final con varias exploraciones de forma, color, poses y expresiones.

iNSCRIPCIÓN

Infraestructura
tecnológica

Escuela Play cuenta con un Aula Digital: Un espacio para el dictado de clases presenciales con contenidos que incluyan la utilización de softwares específicos para el aprendizaje de: animación, edición, posproducción, audio, diseño, programación, videojuego, robótica, etcétera.

Este espacio digital está equipado con computadoras de estudio con pack de software de diseño de animación, conexión a internet por fibra óptica, proyector, pizarrón y equipos de sonido.